Criticomique.com

Noémie de Lattre

2012-05-19T16:38:46Z

En remplaçant au pied levé Agnès Soral dans le rôle titre de la Chieuse à la Comédie Caumartin, on pouvait croire le jeu de Noémie de Lattre formaté, caricatural ou ringard. C'est une tout autre fille qu'on découvre seule en scène, dans ce show parodique où elle livre au public ses « secrets d'actrice ». C'est-à-dire, en premier lieu, ses exercices de comédie. Après avoir passé en revue ses répliques de figurante télé, elle décrit les trois objets qui l'environnent chaque matin : la bouilloire qui passe du frémissement anxieux au bouillonnement franc, le café lyophilisé qui fait pffft au contact de l'eau et son store de cuisine au registre limité.

Le ton est donné, qui inaugure une alternance rythmée de séquences courtes et longues, de confessions de starlette au second degré et de personnages bien posés. D'un débit ultra rapide, hachant les mots, elle déroule la liste des médicaments susceptibles de soigner sa gueule de bois, lorsqu'elle se réveille un matin assise sur les toilettes après une grosse cuite... En retard à sa répet', elle improvise une série d'excuses qui vont de l'exercice de style façon Queneau (une altercation dans le bus), au détournement à la Speed, un discours alerte et aérien où son imaginaire file à toute vitesse. Noémie de Lattre parle à ses chats comme à son mec, qu'elle "trompe sans le tromper" (voir vidéo), passe de la bimbo entamant une chanson sponsorisée par une marque de cosmétiques à la fille « féminine et féministe » à la recherche de son identité.

Le show est rythmé par le retour régulier a des petits gingles de starlette ou des révérences cérémonieuses, postures au second degré qui rappellent le ton de Chris Esquerre ou Camille Chamoux. Pour montrer comment bien faire résonner le point d'exclamation en déclamant une réplique, elle fait monter un gars sur scène, sans jamais l'enfoncer. Une phrase récurrente, « alors c'est pas la peine de "oui euh", alors que non », fait aussi penser à l'histoire d'un mec de Coluche. Finalement, en jouant sur le rythme, les lumières ou les poses, Noémie de Lattre fait de son one-woman-show un vrai cours de théâtre.

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La Belle vie

2012-05-19T16:21:07Z

Qu'annonce Jean Anouilh avec La Belle vie, une pièce écrite en 1979 pour la télé, inédite au théâtre, ici sous-titrée "le loft des aristos" ? La télé-réalité des années 2000, une société voyeuriste, une nouvelle dictature politique ? Tout cela à la fois, sans doute, avec un côté grotesque propre au vaudeville et des codes un peu datés. Dans une Allemagne qui aurait connu la révolution rouge, les aristocrates sont traqués, emprisonnés en vue d'être exécutés tandis que les enfants sont placés en camps de redressement. Au milieu de ce carnage, une famille de la haute société est épargnée par son ancien maître d'hôtel, afin de servir à l'édification du peuple sur ce que fut l'oppression bourgeoise. Chaque soir, il joueront donc au cœur même de leur appartement quelques scènes de leur vie antérieure, face à un parterre d'ouvriers observant la "classe de loisirs".

Dans ce « musée du peuple » exposé au regard de la population, la famille continue à vivre comme avant, cigares pour le mari, service à thé pour la femme, robes offertes à la fille et soubrettes au fils. Lors de deux séances consécutives, la famille surjoue son quotidien, le thé, les cartes, les disputes, jusqu'au petit doigt en l'air pour l'agrément du peuple qui a ses préjugés. Le dispositif théâtral est conçu de telle sorte que les spectateurs deviennent les voyeurs de ce musée vivant, le lien entre la salle et la scène étant assuré par ces gardes armés qui passent au milieu des rangs.

Fidèle à ses thèmes fétiches, Anouilh critique aussi bien le privilège de la naissance que la soif d'égalitarisme, les faux semblants de la société bourgeoise comme ceux de l'utopie communiste. Il y a du comique de répétition ou de situation, des tartes à la crème, des gestuelles saccadées d'automates ou de marionnettes... Tous les comédiens jouent juste, des plus secondaires à Victoria Chaplin dans le rôle de la grand-mère, qui mène sa troupe avec autorité. Un spectacle vif où le boulevard est mis à distance par le théâtre dans le théâtre.

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Avenue Q

2012-05-15T18:40:44Z

Tout le monde connaît le muppet show ou les Guignols, ces marionnettes pour adultes qui caricaturent les stars de la politique ou du show biz. Bien qu'interdit aux moins de 12 ans, c'est un spectacle de marionnettes presque enfantines qu'adapte cette fois Bruno Gaccio, l'ex-tête pensante des Guignols. Un show à l'américaine qui débarque un peu partout pour créer un succès mondial. Tout est carré, pas de place à l'approximation, c'est Broadway à Paris : les comédiens sont précis et chantent juste, la musique sonne bien, jouée par un groupe caché derrière le magnifique décor de "cartoon". Ces façades de briques rouges à la new-yorkaise figurent un tronçon de l'avenue Q, non pas la A ou la B mais la Q, un quartier populaire et cosmopolite où tout le monde s'entend bien. Princeton, un jeune diplômé de grec ancien y débarque, des rêves plein la tête. Il fait la connaissance de colocs loufoques incarnant toutes les communautés : Brian, le comique juif au chômage et sa copine asiat' Tatami, psychologue sans client, le gardien black à la voix d'Eddie Murphie, le paumé Ricky qui squatte chez Rod, un homo refoulé de droite, ainsi que deux gentils monstres, l'obsédé Trekkie Monster et Kate Monster, une jolie instit' guettant l'amour. Princeton, lui, cherche un but qui donnerait un sens à sa vie...

Vêtus sobrement, les comédiens manipulent à vue de grandes marionnettes qu'ils dotent de voix percutantes et de gestuelles humaines aux effets d'un réalisme étonnant. Parmi eux, on est impressionné par le talent de Shirel qui joue plusieurs personnages féminins, la timide Kely Monster comme la vulgos Lucy la Salope, prêtant même sa voix aux marionnettes de ses collègues lors de scènes virtuoses. Non moins convaincants, certains acteurs les accompagnent sans marionnettes et se contentent d'animer leurs propres corps, sans que ça ne gène la cohérence de l'ensemble. Les personnages chantent, bougent, dansent, se vannent et on les suit comme pour de vrai...

Les textes sont bien troussés, osés tout en restant bon enfant, comme ces chansons entonnées en chœur par la troupe. Qu'il s'agisse de dire à quoi sert le web : « internet c'est pour le cul, prend ta bite et astique », d'évoquer l'homosexualité refoulée : « Si j'étais pédé... Mais je suis pas pédé » ou d'exorciser la part de racisme que chacun porte en soi : « Tout le monde est titipeu raciste, c'est vrai / mais ça ne fait pas de nous de vrais racistes, okay », clin d'œil ironique au générique d'Arnold et Willy, les paroles font mouche. De l'argot, des allusions directes façon stand-up, du bon son et un bon décor : chaque rouage de la mécanique crée une machine infaillible !

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Avenue Q la comédie musicale avec des marionnettes par BFMTV

Manuel Pratt - Le Meilleur du pire II

2012-05-15T17:28:06Z

A l'instar des groupes de rap inconnus qui « niquent » Skyrock sans parvenir à passer sur les ondes, ceux qui se disent « censurés à la radio » déguisent souvent le dépit d'un échec sous une posture révoltée. Ce n'est pas le cas de Manuel Pratt, bras et doigts tatoués, dont la langue acérée fouette le consensus et renverse les conventions sans aucun souci de bienséance, et dont l'engagement extrême contrevient aux règles du système médiatique. Sa dernière chronique sur France Inter, plus politique qu'humoristique, lui a valu de quitter l'émission de Stéphane Bern. On pourrait craindre que cette hargne vengeresse ne contamine le spectacle, mais non, l'humoriste s'amuse aussi, qu'il ironise sur les coiffeuses ou les hommes politique.

« Ah la musique de merde » commence-t-il, depuis le fond de la salle, avant de parodier un discours de campagne à la Sarko, en incarnant un politicard cynique qui méprise ceux dont il serre la pogne au marché. Dévoilé tel quel, sans fioriture, le fond de la pensée est un discours ordurier qui souscrit à cet ancien slogan du FN, « celui qui dit tout haut ce que tout le monde pense tout bas ». Le ton est donné, ça cogne sévère !

Puisque les médias (hors presse) ne relaient pas sa parole, l'humoriste imagine de nouvelles stratégies de com en demandant aux spectateurs de répéter partout qu'il « faut aller voir Pratt parce qu'il va mourir ». Il s'attaque aux écolos qui font leurs courses dans des supermarchés hors de prix où tout le monde se salue, comme les randonneurs en forêt déployant des assauts de politesse avant de redevenir ces chauffards regorgeant d'insultes. Il aime les "plaisirs simples" de la vie : faire chier une coiffeuse, tirer la langue à un aveugle, jouer avec un fauteuil roulant... Abordant le tabou - devenu bateau - des humoristes actuels, il frappe également sur les monothéismes et, fort de son identité juive, il s'en prend violemment aux sionistes et à l'état israélien en comparant même Simon Peres à Himmler !

Manuel Pratt parle très vite et fait réfléchir, enchaînant les phases à rebondissement, comme sur la forme Denis Maréchal, Jérôme Daran, ou Wally, vu sur les mêmes planches dans le même type de show best of... En plus, il glisse partout des incises, ouvre et ferme des parenthèses qui explosent à retardement quand les croit finies. Mais le fond grinçant fait bien plus penser à Albert Dupontel. Derrière sa critique radicale et tous azimuts de l'argent, de la politique, de la droite, de la corruption point un esprit alerte et assez fin, nuancé même, parfois. Entre les phases stand-up, l'humoriste incarne des personnages avec un parfait savoir-faire, comme ce vieux catho à l'accent d'Ormessonien qui narre sa rencontre avec sa compagne aux JMJ : les expressions sentent le vécu, le vocabulaire soutenu et vieillot de l'érudit conservateur est justement choisi.

Si Manuel Pratt est à Paris deux soirs par semaine, il habite Avignon dont il investit chaque année le festival off. Peu médiatisé en raison de la radicalité de son propos, il n'en est pas moins une référence pour bien des humoristes dont Thomas VDB. A fleur de peau, il vomit toute forme de compromission. « Le silence des pantoufles est aussi terrible que le bruit des bottes », répète-il dans une séquence scandée comme un slam, au terme de laquelle il conclut révolté, bouleversé, exténué en faisant allusion aux mines antipersonnel dont la France serait le premier vendeur mondial. « Putain quel monde de merde », finit-il par hurler avec les tripes. Plus engagé, tu meurs !

Spectacle à 3 euros, le reste au chapeau !

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Arletti - le 6e jour

2012-05-12T14:18:52Z

Un ange, Arletti, fait irruption sur scène pour une conférence sur la Genèse. Nombreux tics, pied bot, démarche claudicante, autant de caractéristiques habituelles chez ces personnages contrariés, hésitants, empêchés que sont les clowns. Son imperméable enlevé, le même imper la recouvre des pieds au cou, un petit chapeau rouge apparaît sous son grand chapeau beige, tandis que son nez rouge sur fond blanc rappelle celui d'Adell Nodé Langlois.

Un cérémonial repousse toujours le début de la conférence. Arletti vide sa serviette, installe son attirail sur la table beaucoup trop haute pour elle : verre d'eau, crayon et piles de feuilles prêtes à voler, qu'elle replace de façon obsessionnelle. Après vingt minutes de mise en place muette, faite de gestes incontrôlés et d'un silence seulement troublé de sons informes ou de cris rauques, on entend enfin une petite voix, enfantine et espiègle. Elle commence à énoncer de façon ingénue l'histoire de la Genèse inaugurant l'Ancien Testament. La clown butte toujours sur le même mot, « constater », avant d'enchaîner en fondu sur d'autres voix, d'autres accents, africains ou asiatiques. Entre la lecture, elle commente : « C'est vraiment bien écrit », « il est incroyable ce gars là », Dieu, qui crée le monde en 6 jours. Oui mais le 6e jour pose un problème, car Arletti, après la création des animaux, ne mentionne pas celle de l'homme. « On n'a pas été constaté », s'écrie-t-elle en parcourant la salle d'un air tragi-comique avant de se vautrer sur un spectateur.

Arletti s'emmêle les pinceaux, fait rire sans parler, amuse en s'énervant, déroule d'un coup son rouleau de scotch où s'accrochent toutes ses feuilles, arrose une plante qui déborde et inonde la scène. Lorsque le téléphone sonne, elle devient hystérique, court dans la flotte, éclabousse les premiers rangs, tandis que sa clope met le feu à son livre lorsqu'elle s'absente (le même « truc » que dans Dracula, vu la veille). Bref, Catherine Germain, qui incarne le clown Arletti depuis 1984, déploie ici l'étendue de son art, ravissant aussi bien les adultes que les enfants hilares à ses facéties incontrôlées.

Sève est la Milf

2012-05-11T18:04:19Z

Chez certains amateurs, l'acronyme Milf ("Mother I'd like to fuck") désigne les mères de famille accortes aux mœurs légères. C'est cette image provocante que convoque Séverine Adolphe, découverte dans une séance de catch d'impro, tout en remotivant le sens de ces quatre lettres : "Mère Impossible à Lover car Fils"... Dans un clip visible sur le web (voir la vidéo) qui donne envie de la voir sur scène, la comédienne joue à la super woman.

Mais au Guichet, on est un peu déçu par sa prestation qui frôle le syndrome de la show-woman de 40 ans : une femme seule en scène confie à la salle sa déprime et son désarroi. A 33 ans, un fils de trois ans à charge, Sève fait état de sa solitude et de la peur qu'elle inspire aux mecs. Mais cette lamentation contamine le ton du spectacle, comme elle en prend conscience en critiquant les père célibataires geignards de trente ans qui sont en fait ses doubles masculins. Dans une scène malheureuse, dépitée devant la glace, Sève répète comme un mantra "je suis dépri-laide", "je suis déprilaide", etc... Elle n'assume pas cette maternité qui a tué en elle la séductrice : finie la "trentenaire pétillante, belle, rigolote et sympa", sa mère lui fait comprendre qu'elle est désormais "maman". Alors elle déprime avec un pot de Nutella devant la télé.

Heureusement, la garde alternée lui donne une vie de superwoman : selon que son fils est chez elle ou non, c'est Dr Jekyll ou Miss Hyde. Une semaine sur deux, la mère de famille parfaite devient la "Tata Kronembourg" de Florence Foresti et rentre de soirée défoncée dans son appart' bordelique.

Il y a de l'originalité dans la démarche de la comédienne, mais aussi des clichés stand-up, comme ce côté "vous les mecs, nous les filles", ou sa caricature de gardienne à l'accent du midi qu'elle fait passer pour une enquêtrice de la gestapo. Peut-être le show manque-t-il de situations vécues avec son fils... Ou bien de cette vie de super Milf, que promettent le clip et l'affiche.

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Les Cancans

2012-05-09T18:21:23Z

Carlo Goldoni (1707-1793), considéré comme l'inventeur de la comédie italienne moderne, écrit des pièces enlevées aux résonances très actuelles, à l'image des Cancans, ici mis en scène dans la Venise des années 50. Beppo et Checchina doivent se marier. Tout irait pour le mieux si les commères ne faisaient courir les bruits les plus infâmes sur la future mariée, un bouche à oreille qui scande le spectacle de bout en bout. « C'est une bâtarde », disent de Checchina les dames cancans, avant d'inventer de nouveaux ragots. La pièce est ainsi rythmée par ces racontars qui en chassent d'autres, meurtrissant toujours plus l'innocente jeune fille et son jeune promis, jusqu'à un point d'orgue, une danse grotesque autour de "monsieur cacahuète", qu'on dit être le vrai père de Checchina, cauchemar du jeune-homme qui voit chaque fois souillée sa "réputation"...

En peu de mots, Goldoni dit beaucoup sur les rapports humains : jalousie entre les classes sociales, mépris des pauvres, bêtise des femmes et lâcheté des hommes. Les mégères se rétractent dès qu'on les met face à leurs potins, les hommes pitoyables s'effacent devant le nouvel ordre du jour. Un peu à l'écart de l'intrigue principale, on apprécie le personnage de séducteur tragi-comique, costumes limés et poches vides, dont les discours énamourés servent de distraction aux dames de la haute société…

Tout est drôle, tout est bien fait : le décor de panneaux colorés, les costumes brodés et ces douze excellents comédiens qui servent avec énergie le comique de ces réactions en chaîne, secrets jamais gardés, révélations faussées... En plus, l'adaptation de Dorine Hollier parsème les dialogues de mots d'aujourd'hui qui sonnent juste. Au fond, c'est l'hypocrisie humaine que pointe Goldoni dans cette farce enlevée, vive et fluide, où pas un mot n'est de trop. Scènes courtes, rythmées : 1h20 de pur divertissement !

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Dracula ... mon histoire

2012-05-04T16:27:28Z

Tout le monde connaît Dracula, le personnage de Bram Stocker inspiré de la légende du prince roumain Vlad l'empaleur. C'est la version théâtrale du livre qu'interprètent ici deux comédiens familiers du chant lyrique et de la commedia dell'arte, Bernard Gabay et Adriano Sinivia. Annoncé comme une "conférence sur l'état du vampirisme au 21e siècle", c'est davantage une version cabaret du roman : Dracula expliqué en une heure par ses deux assistants, un peu à la façon, en théâtre de rue, de L'Histoire des Trois Mousquetaires racontée à deux en une demi-heure.

Ivan et Igor se présentent à la salle. Leur maître, attendu pour la conférence, ne viendra pas. Ils sont donc amenés à interpréter, à tour de rôle, tous les personnages de l'histoire. Tandis que le petit (Adriano Sinivia) fait des cabrioles, le gentleman précieux (Bernard Gabay) joue les rôles principaux, avec un goût particulier pour le jeune notaire Johnathan Harker, qui vient frapper à la porte du château de comte en Transylvanie. Brrrr, on tremble d'angoisse !

Pour un spectacle à la Huchette, où depuis 60 ans la même troupe joue La Cantatrice chauve et La Leçon de Ionesco, c'est moderne. Mais au regard de la scène comique actuelle, ces délires sur le mode maîtrisé du clown blanc et de l'auguste, entre un grand à l'élégance british narrant sérieusement l'histoire et un petit facétieux jamais à cours de gags, sonne un peu vieillot. Ce qui n'enlève rien à l'énergie des comédiens qui enchaînent aux pirouettes des effets spéciaux burlesques comparables à ceux du Tour du Monde en 80 jours et des 39 marches. IComique visuel, comique de situation, participation d'une jeune spectatrice, tout y est.

« Délire comique et sensuel » écrit la metteur en scène, soulignant la dimension équivoque de ces vampires assoiffés de sang et de chair, en appuyant le maniérisme homo d'Igor, à un moment hypnotisé par le regard d'Ivan. Mais le spectacle plait aussi aux enfants, poilés par ces mini tours de magie qui n'épatent plus trop leurs parents, le livre en feu ou le fauteuil qui fume. Bref, tout ça file à un tel rythme qu'on passe un moment très agréable.

Amamouche

2012-05-04T14:39:34Z

A l'occasion du festival des clowns, des burlesques et des excentriques, juste après les Paraconteurs, Franck Dinet, le directeur du Samovar, incarnait de nouveau son personnage créé il y a quinze ans, Amamouche, sorte de Roberto Begnini aux tics irrépressibles qui tente de se composer une attitude en réajustant tout le temps sa veste. D'une voix sourde un peu grotesque, il tient une conférence en italien sur les trois arts majeurs : "la scultura, la música et la pintura". A l'aide d'un râteau, d'un cintre, d'un flacon de mercurochrome et d'une valise, le comédien parsème le plateau d'installations qui lui donnent l'aspect d'un musée où se déroulerait une performance artistique conceptuelle.

Un style assez classique caractérise ce clown à la démarche d'automate, calqué sur le stéréotype de l'italien beau parleur, à la verve et aux gestes appuyés, qui a les défauts de ses qualités. Mais une personnalité se dégage de ces obsessions pour la symétrie, l'oblique de la tour de Pise et la couleur rouge, sang du Christ ou conquête de la liberté... Les œuvres en équilibre instable semblent incarner l'état extatique de l'âme d'Amamouche.

Après un début posé avec assurance, la conférence avance vers une apogée coutumière des spectacles de clown, ici prétexte à des figures obligées comme celle du mime palpant une glace invisible. Amamouche se met alors à parler français, une langue compliquée dont il critique aussi le manque d'accentuation, il chante, il joue de la clarinette et de la contrebasse, sans que ces démonstrations ne servent réellement le comique de la situation. Franck Dinet fait ainsi durer le spectacle au fil de rebondissements qui repoussent toujours la fin annoncée, comme s'il tenait à nous montrer l'envergure de son panel d'expression. Loin de la fougue des Chiche Capons, les conseils de Fred Blin ne semblent pas avoir suffi à débarrasser ce personnage de ses vieilles fripes.

Les Paraconteurs

2012-05-03T18:14:28Z

Entre autres bons spectacles, le festival des clowns, des burlesques et des excentriques révélait, en première partie d'Amamouche, un excellent duo : les Paraconteurs, un grand et un petit en costard sombre mis en scène par Alexandre Pavlata, vu en Franky O'Right, qui commet avec eux d'étonnants happenings (voir la première vidéo). Si ça ne dure qu'une demi-heure, les trois sketchs posent un style très assuré. Au départ, deux quidams se battent pour un billet qu'on imagine de loterie. Ils se l'arrachent, se le reprennent, se le rendent jusqu'à que le sésame finisse en miettes, comme on s'y attendait. Et c'est reparti avec un cigare pour lequel ils s'étripent de la même façon.

Alternativement, Eric Druel et Mathieu Van Berchem échangent leurs rôles de clown blanc et d'auguste. Dans la deuxième saynète où ils assistent à un enterrement, face au petit qui affiche une affliction de circonstance, le grand si sérieux au début devient ce benêt ignorant de la façon de se tenir en pareille occasion. Alors il mime la commisération feinte par son camarade, hausse les épaules d'un air gêné en fixant l'urne de cendres, qui va finir secouée, renversée, dispersée. Aucun mot n'est prononcé, à part ces "oui, oui, non, non" au téléphone, chargés de cette foule de sentiments mêlés que provoque la nouvelle d'un décès : douleur, commisération, empathie, désarroi... Le troisième tableau montre, sur une jolie musique d'Erik Satie, deux anges évoluant au ralenti dans un paradis vide, le premier indisposé par la compagnie exaspérante de l'autre.

Eric Druel et Mathieu Van Berchem forment un duo complémentaire et efficace. Leurs mimiques retenues sont intenses, et leurs visages d'autant plus expressifs que leur accoutrement est sobre. La tête espiègle d'Eric Druel complète l'expression sévère de Mathieu Van Berchem au faux air d'André Breton. Pas un dialogue pour perturber l'art mimé et rythmé de ces "pas raconteurs", dont le déroulement crescendo avance vers un climax attendu mais jouissif.